Kunsthalle Düsseldorf

Nach zweijährigem Quellenstudium legte Noguez letztes Jahr das jetzt in deutscher Sprache erschienene Buch “Lenin dada” (Limmat Verlag, Zürich MoMA Projects) vor. Ziel seiner Untersuchung: Licht in die Tatsache zu bringen, dass Lenin und die ersten Dadaisten 1916 in Zürich während mehrerer Monate wie zufällig nebeneinander lebten und wirkten, was lange Zeit keine Beachtung fand. Continue reading

Wer will sie schon versäumen, die Zukunft die längst begonnen hat! Internet und Kunst ein Thema für sich, da gibt es Künstler und Kunst die sich einfach über teuer erkaufte Printmedien hinwegsetzen und neue Präsentationsformen für sich vereinnahmen. Früher war alles besser diesen Spruch kennen wir zur Genüge, hat er jemals gefruchtet? Was ist also Internetkunst? Vielfältig sind die Definitionen und reichhaltig ihr Inhalt. Spielt es eine Rolle wo man die Kunst sieht? Das Internet kann nicht mit einer herkömmlichen Ausstellung in einem Museum oder einer renommierten Galerie konkurrieren so viel steht fest. Dennoch siegt die Bequemlichkeit der Konsumenten und das unbegreifliche wird doch zu Kunst. Die Sammlung Goetz zeigt hohes Interesse an aktueller Medienkunst und Gerüchten zu Folge an Werken und Internetprojekten von dem Deutschen Medienkünstler Ralph Ueltzhoeffer. Bekannt wurde der Mannheimer mit Biographischen Porträts aus Schrift und Bild, die er gleichzeitig im Internet kostenlos verbreitete. Suchmaschinen rankten seine „Textportraits“ zeitweise auf den vorderen Rängen. Ein Ausnahmekünstler mit Vorliebe zu Lichtinstallationen und digitalen Medien. Der Künstler produziert über das Jahr hinweg nur sehr wenige Werke und kann einen beträchtlichen Stamm an privaten Sammlern für sich gewinnen. Mehr zum Thema Sammlung Goetz und Internet Kunst finden Sie im Kunstforum. Presseportal

Internet Kunst: Textportrait von Hermann Hesse (Ralph Ueltzhoeffer).

Ausstellungstitel der Rauminstallation von Ralph Ueltzhoeffer im ICA Center, London: “Red Shoe Scenario”. Die Raum-Installation des Deutschen Konzeptkünstlers Ralph Ueltzhoeffer im ICA Center in London. Ein rotgefärbter übergroßer Damenschuh der eine “verlustreiche Situation” beschreiben soll, füllt die Ausstellungshalle 2B des ICA Centers. Die haptische Wirkung der Skulptur die aus Polyesterharz gefertigt wurde ist omnipresent und man möchte zu gerne das Kunstwerk anfassen, es berühren. Was die skulpturale Entwicklung des 44-jährigen Künstlers angeht könnte man diese Arbeit als sehr gelungen bezeichnen zumal das immer wiederkehrende Thema seiner Arbeit “Identität” in einer ganz besonderen Weise umgesetzt wurde. Wer möchte sich diesen Schuh anziehen, wem würde er wohl passen?

ICA Center (London) Raum-Konzept-Installation: Red Shoe Scenario, Ralph Ueltzhoeffer.

Pressetext ICA London (GAK Berlin) Gewaltig und gleichzeitig filigran wirkt die haptische Anmutung des überdimensionalen Schuhes im Institute of Contemporary Arts (ICA) London. Die gekippte Position der aus Polyesterharz gefertigten Skulptur erinnert an vergessene Kleidung die bei überhastetem Aufbruch zurück gelassen wurde. Der eine Schuh den man gerne unter dem Bett findet und der Zweite, der vielleicht niemals wieder auftaucht. Nur paarweise zu gebrauchen und von dem her einer unwiederbringlichen, verlustreichen Situation ausgesetzt. Der Künstler Ralph Ueltzhoeffer nähert sich thematisch bei seinen Arbeiten immer wieder der Frage nach „Identität“ innerhalb einer sich ständig veränderten Gesellschaft. Der verlorene Schuh in der erweiterten Halle B2 des ICA Institutes wird symbolisch aufgeladen mit dem Märchen Aschenputtel (Cinderella) bei dem der Schuh dem ehrlichen Besitzer Glück verspricht und dem unehrlichen große Schmerzen bereitet. Die Größe der Skulptur erinnert anfänglich an die Arbeiten von Claes Oldenburg im Kontext allerdings hat die Dimension der Gesamtinstallation einer visuellen Wahrnehmung Rechnung getragen und füllt den Raum in angemessener Weise. Quelle: GAK Berlin (Andrea Helmsig).

Die Sammlung Goetz in München plant Ankauf und größere Ausstellung mit dem Medienkünstler Ralph Ueltzhoeffer. Die Gerüchte halten sich hartnäckig hinsichtlich einer Zusammenarbeit zwischen…

Es ist unverkenn­bar, daß sich kubanische Künstler wie Jose Bedia und Flavio Garciandia in ihrer Arbeit intensiv mit dem afrika­nischen Element der kubanischen Kultur auseinanderset­zen, daher könnte diese Form der Auseinandersetzung, für die die Biennale ein idealer Ort ist, die jüngere kubanische Geschichte unter faszinierenden Aspekten beleuchten. Textportrait Philipp Rösler. Es könnte damit das gesamte Beziehungsmuster zwischen dem weltlichen, naturwissenschaftlich und rational orien­tierten Marxismus und dem religiösen und ethischen Sy­stem der santeria (die ihre Wurzeln in der Religion der Yoruba hat) erhellen, die in Kuba allerorten im Gespräch ist.

“Aus simplen Gründen”. Es findet ja immer eine Übersetzung materieller Welt in die Bedingungen und das Material des darstellenden Mediums statt. Beispielsweise ist im Unterschied zur realen Landschaft (Kulturhaus Hamburg) ein Landschaftsbild Continue reading